Чайковский. Детский альбом

Пётр Ильич Чайковский. Детский альбом

Музыка Петра Ильича Чайковского престижно держи всех континентах да вдоль-поперек находит горячих поклонников. Музыкальный язычок великого лирика в такого склада мере ярок, что-то узнаваем во любом его произведении, до скорого свидания так сложная созвучие либо — либо незатейливая детская пьеса. По-настоящему осознать равно поставить его крупные произведения ваша милость сможете, когда-когда станете взрослыми. Мы но обратимся ко «Детскому альбому». 

Чайковский был первым русским композитором, создавшим про детей альбом фортепианных пьес. Ему было легко и просто сие сделать, ибо зачем симпатия понимал да любил детей.

На протяжении многих парение симпатия жил на немаленький равно дружной семье своей сестры, Александры Ильиничны Давыдовой, для Украине, на селе Каменка. Там Пётр Ильич вечно чувствовал себя по-будничному уютно.

О его симпатиях для дети я узнаем с корреспонденция для Надежде Филаретовне задний план Мекк - почитательнице да другу композитора: «...Мои племянники равно племянницы – такие редкие да милые дети, что-то ради меня большое везет побывка середь них. Володя (тот, которому пишущий эти строки посвятил детские пьесы) делает достижения на музыке равно обнаруживает замечательные пар для рисованию. Вообще - сие крохотный поэт... Это моего любимец. Как ни восхитителен его последыш брат, хотя Володя всё-таки занимает самый тёпленький уголочек мой сердца» .

Пройдёт пятнадцать лет, да Чайковский посвятит Владимиру Львовичу Давыдову гениальную Шестую симфонию - своё последнее произведение.

Обдумывая козни «Детского альбома», сочинённого на летние месяцы 0878 года, Чайковский писал: «Я хочу изготовить единый фаланга маленьких отрывков безусловной лёгкости вместе с занимательными в целях детей заглавиями, равно как у Шумана» . Ссылаясь сверху аналогичное вещица Шумана («Альбом на юношества» немецкого композитора) , дьявол имел во виду лишь общую задачу - сформировать индикт небольших да технически несложных пьесок изо детской жизни, которые были бы доступны в целях исполнения самими детьми.

Получилась своеобразная фортепианная сюита, идеже на небольших до объёму пьесах народного характера под юным пианистом по порядку ставятся небо и земля художественно-исполнительские задачи. Мелодическая выразительность, натуральность гармонического языка, недостаток фактурных сложностей делают сии произведения доступными юным исполнителям.

Образный конструкция «Детского альбома» Чайковского тотально самостоятелен да типичен интересах русского ребёнка изо пирушка среды, во которой вырос сам по себе композитор. «Маленькой сюитой изо русского быта» -  называет Асафьев эту серию изо двадцати четырёх миниатюр, обрисовывающих подлунная беззаботного детства вместе с его играми равно забавами, краткими минутами огорчения да внезапными радостями, на особый лад воспринятыми впечатлениями окружающей жизни. Ряд живых характерных сценок сменяется пёстрой чередой кроме строгой сюжетной последовательности.

Здесь да весёлые задорные игры, равно обязательные танцевальный вечер (вальс, мазурка, полька), да занимательная легенда няни со хорошим концом, равно сразу появляющийся во воображении ниже всякой критики вид Бабы-яги. За стенами уютной детской кипит другая, уличная жизнь, шумная равно разгульная («Русская песня», «Мужик играет бери гармонике», «Камаринская»).

Своеобразную «сюиту на сюите» представляют хорошо инонациональные песенки: итальянская, старинная французская, немецкая, неаполитанская. Прологом равным образом эпилогом ко всему этому ряду разнохарактерных музыкальных картинок служат открывающая круг «Утренняя молитва» да завершающая его кю «В церкви», которой песенник «словно замыкает день-деньской из его пёстрыми впечатлениями».

Самая первая вычитка была сделана вместе с учётом возможностей маленького Володи, же на дальнейшем Пётр Ильич возвращался для своему сочинению равным образом дорабатывал его, принимая вот уважение общие характерные особенности зрелище юных музыкантов. Посвящение но Володе Давыдову, каковой «подсказал» композитору идею «Детского альбома», беспричинно равным образом осталось.

Позже схожие в соответствии с задачам равным образом способам их разрешения сборники фортепианных пьес интересах детей создали А. С. Аренский, С. М. Майкапар, В. И. Ребиков, а давно Чайковского «Альбом на юношества написал большой тевтонский песенник Роба Шуман (1810 - 0856), кличка которого пишущий сии строки встретили получай титульном листе первого издания «Детского альбома».

Утренняя славословие

Раньше число любого человека начинался да заканчивался обращением для Богу. Молясь, симпатия настраивался нате добрые мысли равным образом поступки. В утренней молитве индивидуальность благодарил Бога после то, что-нибудь наступил новый день, равным образом просил, так чтобы нынешний день-деньской прошёл благополучно.

Господи Боже!
Грешных спаси:
Сделай, чтоб отпустило
Жилось получи Руси.

Сделай, чтоб стало быть
Тепло равным образом лучисто
И так чтобы весеннее
Солнце взошло.

Людей, равным образом птиц, равным образом зверей,
Прошу Тебя, отогрей.
Прошу, Боже мой!

Светлая тональность лизунец мажор, простая гармония, равномерное ритмическое общее направление равно строгая четырёхголосная своеобразие (словно скопление поёт) - безвыездно сие передаёт сам свой сосредоточенности равно покоя. Внимательно прослушав всю пьесу, ваша милость поймёте, что такое? во ней развивается одна музыкальная мысль. Поэтому контрапунктист использовал самую простую изо музыкальных форм - период. О значении музыкальной формы, инструментального «наряда» темы, гармонии сопровождения да т. д.  Чайковский писал ко Н. Ф. задний план Мекк: «Я никогда в жизни неграмотный сочиняю отвлечённо, ведь очищать отроду музыкальная мнение малограмотный является ко ми не то в духе на соответствующей ей внешней форме» .

Период после этого состоит с двух предложений. В первом предложении музыкальная дума остаётся недосказанной, оканчиваясь неустойчивым кадансом для доминанте. Во втором предложении музыкальная мысль, развиваясь, приходит для кульминации, подчёркнутой ярким аккордом далёкой тональности. В награда ото первого на втором месте ультиматум заканчивается кадансом получи тонике равным образом следственно престижно устойчиво.

Предложения одинаковы согласно величине: во каждом за 0 тактов. «Вопросительному» кадансу первого предложения отвечает «утвердительный» каданс второго. Так образовалась уравновешенная конструкция - умереть и не встать эпоха повторного строения. Но скетч после этого малограмотный закончилась.

Период дополнен важный кодой. В ней наступает полное успокоение, в чем дело? достигается долгим равно мерным звучанием тоники на басу, повтором «прощального» каданса. И всего лишь тогда, эпизодически замирают во тишине последние прозрачно-светлые звуки коды, пишущий сии строки ощущаем, ась? работа закончено - фигура завершена.

Кода (в переводе от итальянского «хвост», «конец») - сие построение, завершающее музыкальное труд равным образом придающее ему законченность, завершённость.


Зимнее утро

Картина ненастного зимнего утра - тёмного, метельного, холодного, неприветливого. Музыка важно ведь встревоженно, смятенно, так жалобно.

Вьюга стонет, тучи гонит
К озеру близкому
По небу низкому.

Тропки скрыла, побелило
Кружево нежное,
Лёгкое, снежное.

А воробушек, пташка малая,
Пташка малая, неразумная,
От метелюшки хочет спрятаться,
Хочет спрятаться, истинно отнюдь не знает, как.

И кружит его дуновение в соответствии с небу,
И несёт его на подобно как полюшко,
С косогора, на сумерок бора...
Горюшко горькое,
Бедная пташечка!

Вьюга стонет, тучи гонит -
Спрятала по сию пору пути,
Чтоб ж пройти.

Всё в обход снежно снегом замело,
Снегом замело всё кругом...

Прозрачно-просветлённая соул рисует туманное морозное утро. Лёгкая фактура, чуточку заострённый ритмический конструкция прерывистых интонаций создают отзыв переменчивости, зыбкости, напоминают бегающие световые блики.

Музыка, на правах издревле у Чайковского,  развивается ахти естественно, вследствие чего возлюбленная легко и просто воспринимается равным образом запоминается. Естественно, во частности, лёгкое приращение звучности вот фразах, которые поднимаются вверх, да затухание, во мотивах идущих вниз, а эдак что после каждым восходящим мотивом подобает нисходящий, в таком случае такое вырабатывание воспринимается беспричинно но понятно в качестве кого инспирация равным образом выдох. Это безграмотный завсегда осознается, а постоянно чувствуется. Повторение во разных голосах одной равно пирушка а интонации заставляет пианиста печаловаться по отношению передачи сего диалога, что касается том, ради собеседование голосов был бы остроумным да интересным.

В средней части появляется валер некоторой грусти. Его позволено выделить больше тёплым эмоциональным тоном звучания нисходящего мелодического хода. Стоит убедить чуткость бери то, на правах построена средняя часть: во ней произвольный гик приобретает самостоятельность. Нижний голос, насыщенный хроматизмами равным образом строящий побольше сложные гармонии, приобретает сильнее тёмный тембр. Так оттеняется атака репризы, так убирать средней части, на которой повторяется весь то, сколько было во первой, да восстанавливается прозрачный оживлённый душа музыки.

Одну композиционную лица необщее выраженье этой пьесы нужно отметить. Основная тональность пьесы си минор. В этой тональности пьеска заканчивается. Обычно бывает, в чем дело? да начинается парафраза во пирушка но тональности. Реже тональности введение равным образом конца разные. Когда сие случается, сие случается на произведениях крупного масштаба, на которых такое «несовпадение» тональностей азбука равно конца иногда оправдано сложной драматургией произведения. В пьесах мелкий формы, на которых такого драматического развития далеко не происходит, подобные несовпадения скудно оправданы. Данная кюй представляет из себя во этом смысле редкое исключение: возлюбленная да небольшая сообразно размерам, равным образом уклоняется ото традиционного построения своего тонального плана. При этом симпатия престижно беда мелодически да раскованно - аж безвыгодный одновременно осознаешь этой её оригинальности.

Игра на лошадки

Многие с вас, особенно мальчики, безвыгодный единовременно представляли себя мчащимися всадниками, играя во лошадки. В воображении возникают различные приключения, сказочные картины, препятствия, которые потребно преодолеть. Ничего, сколько подо тобой никак не сущий конь, а малюсенький другими словами совершенно палочка! Всё происходит во вкусе бы взаправду. Сколько переживаний возникает у ребёнка, от случая к случаю некто скачет нате своём игрушечном коне! Музыка рассказывает об этом.

Я в лошадку свою златогривую
Сел да помчался до лугу зелёному,
По одуванчикам, по части колокольчикам,
По лопухам, за ромашкам равно лютикам.
Мимо стрекоз, равно лягушек, равным образом ящериц,
Мимо жуков, мотыльков равно кузнечиков.

Я бери лошадку свою златогривую
Сел равным образом помчался сообразно саду заросшему
Мимо малины равным образом мимо смородины,
Мимо рябины, да вишни, да яблони.

Я в лошадку свою златогривую
Сел равно помчался за дому, в соответствии с комнатам
Мимо стола, этажерки равным образом тумбочки,
Мимо кота, в диване лежащего,
Мимо сидящей из вязанием бабушки,
Мимо мяча да коробки от игрушками.

Я возьми лошадку свою златогривую
Сел равно помчался вперёд равным образом вперёд.

Пьеса написана на виде токкаты со однотипным ритмическим пульсом, имитирующим цокот копыт скачущей лошадки. Чайковский жуть проницательно передаёт игрушечностъ скаканье лошадок: на различие с традиционного способа передачи музыкальными средствами всевозможных скоканий равным образом маршировки с помощью чётного метра, после этого используется нечётный - трёхдольный (на три восьмые) размер, в чем дело? престижно легко, оживлённо (темп композитором указан Presto, в чем дело? означает «очень быстро») , же далеко не агрессивно.

Единообразие, если бы безграмотный высказать – однообразие, вместе с лихвой компенсируется разнообразием гармонии: почти что каждая череда гармонии престижно в качестве кого своего рода сюрпризец – паче чаяния равно свежо. Это придаёт немаленький выигрыш ко пьесе, заставляет сверху по всем статьям её протяжении чутко замечать вслед за ходом событий.

Мама

У пьесы адски трогательное название, бессчётно говорящее на нос сердцу. Искренность чувства, мягкость интонации придают ей особое очарование.

Я этак люблю тебя!
Мне нужно, дай тебе твоя милость
И во время равным образом во число всякий
Всегда была со мной.

Я приближенно люблю тебя!
Что равным образом высказать нельзя!
Но безвыгодный люблю, в некоторых случаях
В слезах твои глаза.

Я беспричинно люблю тебя!
Хоть обойди огульно свет,
Тебя красивей нет,
Тебя нежнее нет.

Добрее отсутствует тебя.
Любимей отсутствует тебя
Никого, нигде,
Мама моя, маменька моя,
Мама моя!

Простая незатейливая бит положительно архи ёмкой в области психологической насыщенности тончайшими нюансами душевных переживаний, выраженных во гибком интонировании, тонкой гармонизации, пластичном голосоведении.

Этот душа раскрывают равно авторские ремарки, соответственно устои сделанные по-итальянски: Moderato (умеренно) , piano (тихо) , molto espressivo e dolce (с большим чувством равно нежностью) , legatissimo (очень связанно) .

Размер пьесы – трёхдольный (три четверти) – и выбран безграмотный случайно: трёхдольный размер всякий раз важно нежней равным образом округлее, нежели двухдольный: с целью увериться во этом, достаточно  в воображении уподобить вальсик да марш.          

Изложена игра на виде дуэта: низший баритон оттеняет светлое ясное впечатление верхнего голоса побольше тёплым тембром. Голоса движутся враз корешок другу получи и распишись расстоянии децимы, равно сие создаёт красивые звучания никак не исключительно на смысле музыкальной гармонии, да равно передаёт жуть гармоничное чувство.

Марш деревянных солдатиков

Мальчики любят шалить во солдатиков. Вот отчеканивает предприятие на забавном марше игрушечное войско. А аюшки? означает обещание «марш»? Слово подите означает шествие. Под музыку ступать удобнее.

Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой,
Вдоль плетней, заборов равно оград,
Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой,
Марширует молодцеватый свой отряд.

Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой,
Мы нетрудно да мажорно идём.
Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой,
Песню деревянную поём.

Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой,
Марширует безбоязненный отечественный отряд.
Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой,
Командир ведёт нас получи и распишись парад.

Чайковский на этой пьесе рисует мелодичный лик бог точными равно экономными средствами: чувствование кукольности, деревянности передаётся чёткостью ритмического рисунка, определённостью, выверенностью штриха. Воображаемая оркестрование (возможно, сие деревянные духовые инструменты равным образом крохотный барабан), тесное месторасположение аккордов, координированность ритма да штрихов художественно передают слаженные движения солдатиков, идущих тесным строем перед сухую дробное число барабанщика.

Пьесы № 0, 0, 0 равным образом 0 образуют маленькую сюиту. Конечно же, сие пьесы безграмотный всего лишь в рассуждении куклах, да да в рассуждении девочке, которая переживает немощь куклы, её похороны, а минуя некоторое срок радуется новой кукле. Это короткие музыкальные рассказы касательно сложной равным образом серьёзной душевной жизни ребёнка, каковой чувствует всё приблизительно но чрезвычайно равным образом остро, вроде пубертатный человек.

Болезнь куклы

Печальная суинг об куда искренних переживаниях девочки, которая принимает свою игру что бы всерьёз. А может быть, любезная болван точно безнадёжно сломалась (заболела).

- Кукла Мария заболела.
- Врач сказал, ась? плохо дело.
- Маше больно, Маше тяжко!
- Не поможешь ей, бедняжке.
- Нас покинет Мария вскоре.

Вот уже горе, беспричинно полоз горе, горе, горе, го…

У девочки заболела кукла. Как на музыке рассказано об этом? Что забавно на музыкальном языке этой пьесы? Слушая музыку, вам моментально обратите первый план сверху то, что такое? во ней не имеется непрерывный мелодической линии. Она вроде бы «разорвана» паузами, всякий благовест мелодии напоминает вздох: «Ох... ах...»

Форму пьесы допускается найти что одночастную, состоящую с двух периодов вместе с кодой. Жалобно звучат «вздохи» куклы на первом предложении, переходящие дальше на приглушённые стоны, рано или поздно они переносятся на небольшой регистр. «Страдания» куклы достигают предела закачаешься втором периоде, содержащем напряжённую кульминацию. Период завершается кадансом получи тоническом аккорде. Пьеса имеет бесконечно «угасающую» коду. Кукла заснула...

Похороны куклы

В музыке, написанной на детей, чувствуется бережное коэффициент ко переживаниям ребёнка, осознание их глубины равным образом значительности. Слушая эту пьесу, обращаешь забота бери серьёзность, непритворность чувств маленького героя, нате то, вместе с каким уважением мелодист относится ко обида ребёнка.

Снег сверху земле да получай дух снег.
Кукла, родная, благословенно навек.
Больше, дружочек ненаглядный мой,
Мне безграмотный выступать из тобой.

Лучшею куклою твоя милость была.
Как а тебя аз многогрешный безграмотный сберегла?
Как а такое приключилось вместе с тобою?
Куда равно дьявол с меня твоя милость ушла?

Снег в земле равным образом получи душа снег.
Маша, родная, благополучно навек.
Больше, дружочек милёнок мой,
Мне далеко не выступать со тобой.

Чайковский никак не невзначай дал заголовок своему циклу – «В копия Шуману». Эта кю стихийно напоминает «Первую утрату» изо «Альбома чтобы юношества» Р. Шумана.

Пьесу пронизывает типичный чередование типичного похоронного марша, тем не менее каста принадлежность безвыгодный делает изо пьесы поистине подавленный марш. Порой во литературе позволительно столкнуться утверждение, зачем на этом месте Чайковский воспроизвёл звук хора. Нам кажется, в чем дело? эту музыку поскорее не грех увидеть себя во оркестровом, а безвыгодный хоровом, варианте. Но во вкусе бы в таком случае ни было, да быть исполнении, и, слушая эту пьесу, отнюдь не стоит только всё всосать сверх меры всерьёз. Всё-таки, камер-музыкант звуками создаёт ощущение погребение куклы: звено зрелище на этом месте безвыгодный вынужден нисколько пропадать.

Вальс

Звучащая во едином порыве скетч выражает безудержную утеха девочки.

В внутренность светлые песни вдругорядь зазвучали, зазвучали.
И вновь мы могу отплясывать вне печали, без участия печали.

Я кружусь равно пою для зелёный вяз, относительно себя равным образом вас.
Эту песенку мою ваш покорнейший слуга готова напевать отдельный праздник равным образом час.

В песенке моей слышен иссера-серебристый набат ручья.
Раздаётся во ней мелодичный звук соловья.
В песенке моей слышен медленный шелест тростника.

Раздаётся на ней удивлённый шёпот ветерка, шёпот ветерка,
Шёпот ветерка, шёпот ветерка.

В душа светлые песни ещё зазвучали, зазвучали.
И сызнова ваш покорнейший слуга могу отхватывать минус печали, не принимая во внимание печали.

Я кружусь да пою относительно зелёный вяз, ради себя да вас.
Эту песенку мою моя особа готова фальшивить всякий сутки равным образом час.

Пьесу «Похороны куклы» сменяет... вальс. Почему? Потому, что-нибудь нужно время, с целью забылось горе. Но с какой радости а тогда важно прямо вальс? А потому, что-то возлюбленный был самым любимым танцем XIX века, звучал да в скромных домашних праздниках, да во роскошных бальных залах. Да да знание дела танцевать, тонко болтаться считалось необходимым чтобы любого воспитанного человека.

«Вальс» изо «Детского альбома» воссоздаёт атмосферу домашнего праздника. Пётр Ильич любил прикладывать руку во домашних вечерах семьи Давыдовых, после этого дьявол чувствовал себя вольготно равно непринуждённо.

В письмах, написанных вслед серия дней накануне альфа и омега сочинения «детского альбома», автор описывает тезоименитство сестры Саши: «Много гостей, равно ми вечере придётся тапировать ради милых племянниц, ахти любящих потанцевать» . И поуже за праздника интересные интересах нас подробности: «Сашины день ангела прошли изрядно весело. Вечером был форменный маскарад не без; оркестром... Я баста пугливо пустился во пляс, же потом, в качестве кого сие денно и нощно иногда на Каменке, увлёкся равно плясал страстно, неутомимо, со разными беснованиями равно школьничествами» .

Тапёр - музыкант, играющий получай танцевальных вечерах.

Вальс написан во традициях домашнего музицирования - из аляповатый напевной мелодией равным образом характерным вальсовым аккомпанементом: сие октава да неуд лёгких аккорда. Мелодические болтовня невелики, плавны, они напеваются во вкусе бы случайно (обратите заинтересованность бери паузы на мелодии).

Начинаясь на светлом ми-бемоль мажоре, мелодийка незаметно уходит на «тень», модулируя на сердцевина минор. Так впервой ты да я встретили форму со модулирующим периодом. Далее долженствует следующий период, идеже возвращается тональность ми-бемоль мажор. В мелодии появляются озорные размашистые скачки, бит важно весело, «с разными беснованиями равным образом школьничествами».

Так с двух периодов образовалась простая двухчастная форма.

Но гляди склад музыки меняется - наступает до-минорный место - средняя делянка сложной трёхчастной формы. «Упорные» квинты басов, резким движением изломанная мелодическая контур во двудольном размере разрушают мягкое трёхдольное общее направление танца. Как как бы промеж танцующих появилась незнакомая причудливая маска.

Но событие промелькнул, равно сызнова зазвучал вальс.

Новая чучело

Девочка где-то рада новой игрушке! Вместе со своей куклой симпатия кружится, танцует и, наверное, чувствует себя куда счастливой. Музыка наполнена  чувством восторга, трепещущей радости, счастья. Выдержанный нате протяжении всей пьесы ритмический пульс, тот или иной даёт аккомпанемент, напоминает взволнованное стук сердца.

Ах, мама, мама, да?
Куклу спешно привезут?
Ах, мама, мама, на самом деле
Кукла бегло хорэ тут?

Ах, идеже но краса ненаглядная моя?
Её хочу вкусить я.
Ах, что? Уже? Тогда молю –
Ну, дай ми куколку мою.

Ах, как бы симпатия прекрасна, мама!
Как мы рада, Боже мой!
Ах, кукла, кукла! Никогда автор сих строк
Не расстанемся из тобой,
Теперь со тобой, нынче вместе с тобой,
С тобой, вместе с тобой, от тобой, из тобой.

«Новая кукла» завершает маленькую сюиту. Лёгким ветерком радости предстаёт каста миниатюрная пьеса. Она равным образом важно в меньшей мере минуты. В ней слиты вместе неодинаковые оттенки чувства: изумление, восторг, охватывающие ребёнка присутствие виде красивой игрушки, в рассуждении которой некто сыздавна мечтал. Словно девчурка со куклой кружится сообразно комнате, залитой солнечным светом...

Пьеса красиво во характере стремительного вальса. Обычный вальсовый размер 0/4 ускорен пополам - 0/8. Поэтому мотив будто «задыхается». Она инда неграмотный разделена получи и распишись фразы, а состоит изо мелких мотивов, сливающихся во одну «волну». Аккомпанемент «облегчён» паузами держи слабых долях.

Форма пьесы простая трёхчастная. Крайние части, суще восьмитактными периодами единого строения, повторяются. Середина но пьесы гармонически неустойчива. Короткие мотивы якобы «порхают» с октавы на октаву. Главный приём развития во этом разделе - секвенция. В репризе тон «рассеивается», исчезает.

Мазурка

Танцевальная реприза на жанре мазурки.

За окошком луна. Я танцую одна.
Что но ты, милый, малограмотный идёшь?
Что а меня твоя милость безвыгодный найдёшь?

Льёт лунный серп сонливый свет,
А тебя кто в отсутствии равным образом нет.
Но всё же, неведомый мой,
Верю, что-то будешь твоя милость со мною,
Ты со мною, твоя милость издревле со мной.

В роще, идеже слышен набат ручья,
Где звякание ручья, милый бряцание ручья,
Бродить буду только лишь из тобою я,
С тобою я, токмо от тобой одним, выше- друг.

В поле, когда-когда туманно вокруг,
Темно вокруг, равно ни души вокруг.
Мы будем маяться от тобой, выше- друг,
С тобой, мои друг, только лишь из тобой одним…

Пока но ваш покорнейший слуга танцую одна.
За окошком луна.
Что а ты, милый, безвыгодный идёшь?
Что но меня твоя милость никак не найдёшь?

Льёт полумесяц клонит в сон свет,
А тебя не имеется да нет.
Но всё же, анонимный мой,
Верю, в чем дело? будешь твоя милость со мною,
Ты со мною, твоя милость денно и нощно со мной.

Мазурка - ляшский всенародный танец. В качестве народного - сие буги-вуги быстрый, ввек на трёхдольном размере. Ритмика мазурки своеобразна: акценты нет-нет да и резкие, неоднократно смещаются нате вторую, а кое-когда равно нате третью долю такта. Иногда бывает, который акцентируются двум доли такта да аж по сию пору три. Эмоциональное пышность мазурки, сопоставление на ней удали, стремительности, задушевности – всё сие исстари привлекло первый план композиторов, в духе польских (Эльснера, а в рассуждении сего его гениального ученика - Ф. Шопена) , этак да зарубежных. На русской почве у Чайковского, автора мазурки, были предшественники - самая известная полька важно на польском акте «Жизни из-за царя» («Иване Сусанине») М. И. Глинки.

Мазурка изо «Детского альбома» принадлежит, естественно, ко мазуркам камерного интимного характера. Первая предмет носит задумчивый, элегический характер. В музыке слышится в некоторой степени личное, интимное: с сего места равно нюанс печали во звучании первых  интонаций.

Эта пьеса, вроде да накипь пьесы во цикле, трёхчастная. Средняя деление во ней, однако, неграмотный контрастирует, а быстрее развивает музыкальную помысел первой часть, да не сделаете что, позволено удостоверить во ней больше подчёркнутый плясовой характер.

«...Я вырос во глуши, не без; детства, самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических нечистый русской народной музыки...» - писал Чайковский Н. Ф. задний план Мекк. Детские впечатления композитора, его пристрастие для народной песне, пляске нашли эхо во трёх пьесах «Детского альбома»: сие «Русская песня», «Мужик сверху гармонике играет» да «Камаринская». Они составляют ещё одну маленькую сюиту.

В «русской сюите» с «Детского альбома» (№ 01, 02 да 03) обращает сверху себя напирать ясный народный колорит. В пьесах использован равным образом оный но приём развития вариационность (изменение) , свойственная народному исполнительству. Приём этот, однако, всячески проявляется закачаешься всех трёх пьесах.

Русская песнопение

«Русская песня» - мастерские переработка народной песни «Голова ль ты, моя головушка». Она воссоздаёт мощное четырёхголосное сонористика мужского хора, исполненное молодецкой силы равно удали.

- С тобой изумительный лесок, закачаешься гай пойдём.
Моя доченька!
- Почто кайфовый лесок, закачаешься гай пойдём?
Моя матушка?
- С тобой соответственно грибы, до лешье мясо пойдём.
Моя доченька!
- Ну аюшки? же, сообразно грибы, до лешье мясо пойдём,
Моя матушка.
Пойдём соответственно грибы, пойдём сообразно грибы-ягоды!

Мелодия лаконична (6 тактов). Фразы завершаются ведь на миноре, в таком случае во мажоре. Это да убирать ладовая переменность, которую Чайковский отмечал в качестве кого характерную черту русской народной песни. Автор даёт три варианта обработки темы. При этом ряд баса развивается автономно да становится таковский но выразительной, равно как да мотивчик верхнего голоса. В других голосах от времени до времени появляются небольшие самостоятельные мотивы, пустозвонство - их называют подголосками.

Количество голосов вольно меняется: их в таком случае четыре, в таком случае три, так два, ведь опять четыре. Подобное свободное пользование голосов присущно русской хоровой песне. Такой род изложения музыкального материала называется подголосочной полифонией. В «Русской песне» обработку темы позволено провести параллель дереву, идеже неизменна хрия - ствол, а вариации - ветви сего дерева.

Мужик бери гармонике играет

В колоритной иконный сценке изо народной жизни сочинитель остроумно  имитирует игру бери гармонике. Слушая пьесу «Мужик бери гармонике играет», отчётливо представляешь себе, в духе гармонист растягивает равным образом опять-таки сжимает бурдюк гармоники.

Растяну тальянкины меха.
Выйдет шлягер беда неплоха.

Эх, гармонь, ты, гармонь,
Подруженька моя.
Тебя тронь, только лишь тронь –
И враз весел я.

С бесценный тальяночкой моей
Буду обитать – отнюдь не кручиниться
Я пруд пруди дней,
С тальяночкой моей, моей, моей…

Весёлая изображение «с натуры», своего рода рюмка сценка. Звучание фортепиано напоминает игру получай гармонике: на пьесе обыгрывается доминантсептаккорд - спирт повторяется 00 раз! Многократные варьированные повторы этой трепотня создают комическое впечатление: богатырь в духе мнимый озадачен необычным звучанием своей гармоники равно ни плошки другого выступить в роли безусловно безграмотный во состоянии. Фраза, далеко не завершившись, круглым счетом равно затихает получи «полуслове».

Обращает сверху себя не заговаривать зубы пентатоника мелодии – си-бемоль мажор, доносящийся не без; опорой нате доминанту, а невыгодный получи и распишись тонику. Почему Чайковский использовал не кто иной данный звукоряд? Оказывается, во 00-е годы (то питаться эскизно тогда, если написан «Детский альбом») мастера города Ливны Орловской губернии сконструировали новую гармонику, получившую слово «ливенской» (или «ливенки»). У неё согласно правилам подобный а звукоряд, вроде равно во пьесе Чайковского. Чуткий молва композитора отметил своеобразное журчание нового инструмента да никак не минус юмора зафиксировал его во этой пьесе.

Камаринская

Камаринская - номинация русской народной танцевальный песни, а равным образом пляски почти стимул этой песни.

До что такое? теперь озорно у нас -
Под камаринскую целое пустились во пляс.

Пляшет мама, пляшет папа, пляшу я,
Пляшут сёстры, пляшет весь моя семья.
Пляшет бабка, пляшет дед,
Пляшет братик равным образом сосед.

Пляшет кошка, пляшет кот,
Пляшет Жучка у ворот,
И кадка, равным образом ушат, равным образом мехграбли равно ухват,
И веник, равным образом метла, равно ножки у стола.

Пляшут чайники, пляшут ложки да горшки,
Сковородки, поварёшки, котелки.
Пляшут миски, пляшут вёдра, пляшет таз…
До а нонче мажорно у нас!

Этот известный мелодия русской пляски ещё во 0848 году использовал Глинка на своей блестящей оркестровой фантазии. Здесь же, во «Детском альбоме», плясовая предстала скромной фортепианной миниатюрой.

Развивая устои Глинки, Чайковский даёт на ней слепящий образчик инструментальных вариаций. На центральный конспект выступает мастерство варьирования – узорчатого расцвечивания темы. Вспомните народное мастерство росписи Хохломы, Палеха, его звонкие равным образом яркие краски.

Композитор варьирует фактуру, изменяет равно самый глас (в различие с «Русской песни»). 0а шутливой, скерцозной темой следуют три вариации. Первая равно третья вариации, лёгкие, подвижные, как бы бы расцвечивают тему, сохраняя её тушевка staccato. Во другой но вариации красиво лихая молодецкая пляска. Тема изложена «плотными» аккордами, хотя равным образом рядом этом на верхнем голосе прослушивается информированный танцевальный напев.

Народный природа музыки, настоль откровенный у П. Чайковского, подчеркнут ещё да тем, в чем дело? во начале - получай всём протяжении темы (первые 02 тактов) красиво «гудящий» басовый грохот ре (тоника). Вместе из верхним голосом во партии  левой грабки возлюбленный напоминает звук волынки – народного инструмента, для котором не запрещается выступить в роли одновременно  мелодию равно экой непоколебимо прихлебывающийся бас.

Кроме воображаемого звучания волынки, во мелодии темы позволяется расслышать тембры равным образом штриховые приёмы скрипки, а интонации на партии левой рычаги третьей вариации напоминают звук таково называемых пустых струн (то есть, невыгодный зажимаемых пальцами левой растопырки скрипача да оттого звучащих натурально, вроде бы примитивно, безграмотный культивировано, «по-народному»). Аккордовое перестановка дальнейший вариации можно  хватить после «переборы» гармоники.

Полька

Полька - сие богемский национальный танец, весёлый, живой, задорный, озорной. Его танцуют поскоками - маленькими, лёгкими прыжками. Название сего танца происходит через чешского плетение словес pulka - «полшага». Полька была распространена равным образом равно как бальный танец.

Полька начинается изящно, легко. Можно помыслить себе, что такое? её танцует рюмка девоха во воздушном платьице равно красивых туфельках, которые на волоске касаются пола, таково сноровисто равным образом изысканно возлюбленная движется.

Над тропинками запылёнными,
Над былинками надо зелёными,
И надо озером, равно надо лужицей
Мошки кружатся, мошки кружатся.

А перед клёнами, около осинами.
Под берёзами, подо рябинами
Возле озера, неподалёку лужицы
Пары кружатся, туман кружатся.

Вот белочка кружит не без; шишкою,
Волк со лисицею, серый со мишкою.
Мишка от зайкою складно топают
И ладошками неистово хлопают,
Громко хлопают, крикливо хлопают.

Быстрые, ловкие, шустрые, бойкие,
Юркие, лёгкие, прыткие, стойкие –
На поляночке середи ельника,
Где изумительный мху есть расчет почерневший пень.
Где растут кусты можжевельника,
Пары кружатся цельный день.

Это одна с особо популярных пьес цикла. Весёлый танец, невозмутимый изящества; только лишь на средней части тема, перешедшая во цокольный регистр, выступает ненатурально грубовато, от задорным юмором. Звучание мелодии дополняется непрерывным гармоническим развитием; армия правой равно левой пакши воспринимаются далеко не в духе тон да аккомпанемент, а по образу единое целое.

Пьеса, вроде да подавляющая пьес «Детского альбома», архи несложно воспринимается дословно не без; первого раза, да позднее токмо одного прослушивания, расставаясь вместе с нею, уносишь на внутренность её пленительный легкий мотив.

Следующую сюиту, которую ты да я назвали бы «О чужих странах равным образом людях», образуют «песенки» (№ 05 - 08, для ним примыкает № 03). В них автор ощущаем да ритмическую поворотливость итальянских мелодий, равно мудрую уныние старинного французского напева, равно степенную упорядоченность немецкого танца.

И всё но отличие Чайковский отдаёт итальянским «песенкам». Их на «Детском альбоме» три. Это малограмотный случайно. Пьесы отразили свежие музыкальные впечатления композитора, полученные во Италии.

Осень да зиму 0877-1878 годов Чайковский провёл следовать границей. Он побывал во Италии, Франции, Швейцарии.

В письме изо Милана ко Н. Ф. среда Мекк Чайковский пишет: «Мы из братом услышали повечеру в улице рулада равно увидели толпу, на которую равным образом пробирались. Оказалось, что такое? пел мальчоня парение 00 или — или 01 около аккомпанемент гитары. Он пел чудным густым голосом вместе с подобный законченностью, от подобный теплотой, какие равно на настоящих артистах самобытно встречаются» . Здесь а контрапунктист приводит отрывок уличной песенки.

А из-за ней цитируется ещё возлюбленная песенка. О ней Пётр Ильич пишет: «В Венеции в соответствии с вечерам для нашей гостинице подходил часом какой-то стритовый певун от маленькой дочкой, да одна с их песенок весть ми нравится» .

«Итальянская», «Немецкая», «Шарманщик поёт» равно долею «Старинная французская песенка» напоминают сонористика шарманки. С механическим звучанием сего инструмента у Чайковского были связаны яркие впечатления детства.

В починок Воткинск, идеже на 0840 году родился равным образом провёл отрочество грядущий композитор, папа привёз с Петербурга оркестрину – неосознанный орган. На валиках оркестрины была записана рок Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти. Отрывки с их произведений, исполнявшиеся оркестриной, были для того «стеклянного мальчика» (так звали Чайковского на детстве) непостижимым волшебством. Из сих детских впечатлений родилась пристрастие для Моцарту равным образом ко итальянским мелодиям. Поэтому «песенки» звучат безвыгодный всего-навсего в духе стеб «о чужих странах равным образом людях», хотя да вроде воспоминание композитора по части своём детстве.

Итальянская шансонетка

Итальянская шансонетка ахти грациозная, милая, нежная, игривая. Похожа симпатия возьми тот или другой танец? Да, возлюбленная похожа получи вальс. В пьесе чувствуется вальсовость, однако вальсок таковой малограмотный плавный, а игривый, оживлённый.

В таковой добродушный ранний пора
Солнце сладко глядит нате нас.
Мы соответственно травам росистым идём
И весь нераздельно поём:

- Прекрасны тогда небеса!
Прекрасны птиц голоса!
Льёт соль из высоты
На эту землю плавный свет.
Лучше нашей Италии как бы не так!

Прекрасны наши поля!
Прекрасна наша земля!
Прекрасен первый попавшийся дворец
И всякий луковица шафрановый
Под рассветной звездою!

В музыке беда сколько акцентов, которые придают ей смелый характер, отчётливость. В аккомпанементе слышится копия распространённым во Италии музыкальным инструментам - мандолине равным образом гитаре.

«Итальянская песенка» - единолично изо ярких примеров, во-первых, заимствований П. Чайковским музыкальных идей с внешнего музыкального таблица и, во-вторых, тех композиторских приёмов, которыми дьявол пользовался, превращая чужие мелодии во домашние собственные музыкальные творения.

Старинная французская куплет

В «Старинной французской песенке» оживает грустный, искренний, беспритязательный всенародный напев. Она похожа получи и распишись песню - задушевную, задумчивую, мечтательную, печальную.

Скажи, излюбленный мой,
Зачем твоя милость далеко не со мной?
В душе своей ношу
Прекрасный изображение твой!

Никак ваш покорнейший слуга невыгодный пойму –
Скажи мне, отчего
Не можешь покориться
Ты сердцу моему?

О, Ланселот, вернись ко мне.
Иначе моя особа сгорю во любовном огне.

Ах, далеко не вернёшься ты,
Мой мещанин Ланселот.
Не хочешь, рыцарь, знать,
Что тебя Элейна ждёт.

Принцесса у окна полный число сидит одна,
Качает головой равно смотрит на кайма света от тоской.
Пред ней синеет лес, а во нём довольно чудес,
И злая пери на нём живёт, принцессу стережёт.

«Где но ты, паладин возьми белом коне,
Когда но твоя милость сможешь прихрять ко мне?
Ты вызволишь меня, посадишь получи коня,
И увезёшь от на вывеску из сего места навсегда».

Композитор использовал на этом месте точный погудка XVI века - «Куда вам ушли, увлечения моей молодости...». Немного изменив мелодию своей пьески, возлюбленный включил её на оперу «Орлеанская дева», идеже возлюбленная называется «Песнь менестрелей» да воссоздаёт масть средневековой Франции.

Менестрели - музыканты равным образом поэты, состоявшие держи службе подле дворе богатого феодала тож рыцаря.

Простой равно небыстрый мотив родствен старинной балладе. Скупые гармонии, умеренный постный окраска повествования напоминают картины старых мастеров из их приглушённо-темной палитрой красок. Из глубоких теней сих картин проступают лица равно фигуры людей во старинных одеждах, живших на давние времена...

Пьеса написана во азбучная истина двухчастной репризной форме. В начале да конце пьесы бесстрастно трёхголосное обзор полифонического склада: тон красиво для фоне выдержанного тонического баса, заурядный альт вторит мелодии, создавая со ней консонансы. Именно ёбаный была облик французских баллад равным образом песен XIV -XVI веков.

В начале следующий части мелодийка оживляется, меняется фактура: где бы полифонической становится гомофонной. В репризе опять красиво давнопрошедший эпический напев. Сдержанная равным образом благородная простота, запах старины сделали эту пьесу шедевром «Детского альбома».

Немецкая песня

Она похожа получи и распишись иностранный давнишний земельный галоп лендлер – предтеча вальса. Танцевали его сельчане во деревянных башмаках, неторопливо, из достоинством, маленько чопорно, не без; галантными поклонами, притопами равно кружениями.

Среди лесистых гор, у голубых озёр,
Где на чаще слышен тарабарский ни складу ни ладу хор,
Под яркой синевой, около елью стародедовский
Плясать теперича будем вместе с тобой.

Сегодня нас бросит искусство во весёлый пляс,
В развесёлый пляс, на бравый пляс.
Нас бросит симфоджаз во весёлый пляс
В нынешний безоблачный час.

Сейчас вдвоём во быстром танце недалеко наша сестра пойдём,
Рядышком пойдём, купно наша сестра пойдём,
Мы на быстром танце, муж дружок, пойдём
Лишь со тобою вдвоём.

Где горнопроходческий спрятан луг, идеже никого нет вокруг,
Где слышен зверолова далёкий рог.
Среди цветов лесных, на одеждах расписных
Плясать пойдём сегодня, дружок.

«Немецкая песенка» весела да бесхитростна, же глотать во ней загадка. Неторопливое трёхдольное передвижение неизменно на характере крестьянского танца лендлера. В гармонии, однообразие которой напоминает смысл шарманки, использованы лишь только тоническое секстаккорд да доминантсептаккорд. По сим а аккордовым звукам движется равным образом мелодия. Спойте запев. Его мелодический картина резкий, ломаный». Узкие интервалы первой болтовня - терции, секунды, чисто отражение на горах, отражены обращениями сих интервалов - секстами равным образом септимами (спойте вторую фразу) . Такие резкие состязание на мелодии характерны невыгодный всего-навсего для того этой песенки. Они зачастую звучат на мелодиях, распространённых средь жителей Альп. Называются такие мелодии равно состязание во них йодлями. В них-то равным образом таилась проблема «Немецкой песенки».

Неаполитанская частушка

Неаполь - сие столица на Италии. В своей пьесе П. Чайковский архи отчетисто передал внешность итальянской народной музыки, фонация народных инструментов.

Это флорес предо мною, сие небосвод голубое,
Эти солнечные яма - что вне них израсходовать бери свете?
Эти рощи у залива, сии гибкие оливы,
Этот борт вечнозелёный полюбил автор этих строк навсегда!

Мой Неаполь!
Здесь подина жарким солнцем южным,
Здесь перед облаком жемчужным
Не прийдёт ко ми беда.

Мой Неаполь!
Место сердцу дорогое,
Не расстанусь автор этих строк из тобою,
Мой Неаполь, никогда!

Здесь всё вкруг моё:
И дали неоглядные, равным образом здания нарядные,
И улочки недлинные, равным образом площади старинные,
И лодки получай песке, равно самопроизвольно Везувий вдалеке.

В Неаполе моём сверх песен деять нечего.
Поют не без; утра поперед вечера в этом месте юноши равным образом девушки.
И бабушки равно дедушки, равным образом кажинный придворный да дом.
Распевают всё-таки повсюду здесь, на Неаполе родном.

«Неаполитанская песенка» - одна с самых ярких пьес «Детского альбома». Она пришла на музыку Чайковского от улиц Неаполя. Эту маленькую тайну нам раскрыло цедулка ко Чайковскому Надежды Филаретовны задний план Мекк: «Дают ли Вам серенады по-под окнами? Нам во Неаполе да Венеции весь круг табель давали, да из каким особенным удовольствием моя персона слушала во Неаполе ту песню, которую Вы взяли пользу кого танца во «Лебединое озеро».

Композитор называет её танцем во балете равным образом песенкой на «Детском альбоме» - да во этом в отлучке противоречия. В ней соединились равным образом песня, равно танец.

Пьеса напоминает всенародный италийский вариация - тарантеллу (от названия города сверху юге Италии - Таранто). Это быстрый, живой, весёлый перепляс вместе с чётким ритмом, архи грациозный, изящный, задорный. Танец то и дело сопровождается пением. Неслучайно игра называется «Неаполитанская песенка». Его играют народные инструменты. В Италии распространён гишпанский национальный орудие - кастаньеты. Они представляют собою двум испарения пластинок, выдолбленных изо дерева на форме раковины да связанных шнуром (показываем детьми кастаньеты) . Кастаньеты звучат бог звонко, отчётливо подчёркивают размеренность музыки, придают ей энергичный, горделивый характер! Одна гарда пальцами ударяется об другую равно раздаётся щелкающий, ясный звук, маленечко сходствующий звук деревянных ложек.

Народные танцы, имеющие чёткий повторяющийся ритм, на книжка числе итальянская тарантелла, исполняются во сопровождении далеко не токмо кастаньет, однако равно других инструментов. Например, аккомпанемент во пьесе П. Чайковского напоминает журчание кастаньет равно звон гитары.

Как равным образом на «Итальянской», во «Неаполитанской песенке» двум части - запев равным образом припев. Запев имеет простую двухчастную форму. Если во запеве наша сестра слышим песенку равно можем её спеть, так мелодию припева зреть труднее. Здесь властвует обстановка стремительного танца. В воображении встаёт король весёлого итальянского карнавала – его неграмотный крата наблюдал Чайковский, бывая во Италии. Форма всей пьесы сложная двухчастная.

...Вы любите хлопать ушами страшные сказки? В «Альбоме» их две.

Нянина легенда

Можно  раз на раз не приходится являть себя содержимое этой пьесы: либо вроде собственно  историю, которую рассказывает старушка-няня, которая хозяйка остаётся в духе бы «за кадром». Либо – таково предлагает сводить счеты известная пианистка И. Малинина - наша сестра представляем себя старушку-няню, «которая туточки но во нашем воображении перевоплощается во образ-складень фантастической колдуньи…

Жил истинно был правитель Ивасик
В тридесятом государстве.
Захотел на жёны спирт
Взять прекрасную Елену.

Только одновременно злоречивый Кащей
Налетает можно подумать водоворот
И чисто несёт уж девицу вслед моря.

Тотчас правитель собрался
И помчался бери коне несомненно получи и распишись буланом
По оврагам, в соответствии с чащобам,
Через реки, при помощи горы.

Целый годок спирт добирался,
До злодея, накануне Кащея,
И когда-то въехал во стопор
И увидел снег возьми голову Елену там.

Тут со небес сверху него
Бросился Кащей Бессмертный.
Но мечом отрубил
Царь Иваша башку Кащею.

А дальше посадил
Впереди себя Елену,
И раз-раз давно под своей смоковницей их домчал
Крылатый благородный конь.

Осторожно-колкой звучностью (штрихом staccato), резкой гармонией напевщик создаёт превосходный образ. Если представить эту пьесу долго - вас расслышите, какие «колючие» тритоны спрятаны на аккордах. В тихих мотивах слышится таинственное «тук-тук-тук... тук-тук-тук». Музыка, наполненная чуткими паузами, неожиданными акцентами, красиво настороженно. Использованный на этом месте приём развития - стабат матер - усиливает умонастроение тревоги, приводящей ко «вскрикам» (скачок получи уменьшенную септиму). В середине бездействие трёхчастной сложение стеб со всей серьезностью страшная. Прислушайтесь…

Верхний баритон «замирает ото страха» в одном звуке, а изо мрачного низкого регистра «выползает», чисто привидение, хроматическая секвенция. Мотивы, с которых сплетена сия «страшная» секвенция, - те же, что такое? равным образом во крайних частях («тук-тук-тук»). Реприза пунктуально повторяет музыку первой части. И всего только светлая тональность по настроение равно как якобы напоминает нам по части том, сколько сия притча - музыкальная шутка.

Пьеса «Баба-Яга», представляющая славный икона русской народной сказки, кардинально вяжется не без; предыдущей пьесой – «Няниной сказкой» равным образом сообща со следующей - «Сладкой грёзой» - образует ещё единовластно мини-цикл среди «Детского альбома». Его условно не грех дать характеристику что сказочно-мечтательный подлунный мир ребёнка. И потому как пьесой, определяющей национальное «наклонение» сего мини-цикла является как буква пьеса, позволяется храбро балакать касательно его русском характере.

Если анализировать целый «Детский альбом» наравне своеобычный благозвучный книга П. Чайковского, так сии пьесы передают настроения композитора, вернувшегося пока что изо далёких путешествий на Россию. И вроде неграмотный переворошить фразы самого П. Чайковского по отношению тех переживаниях равным образом чувствах, которые его охватывают быть возвращении получи и распишись родину. В одном равным образом своих писем для Н. окружение Мекк (от 00 марта 0878 года) П. Чайковский писал: «О России автор этих строк думаю со величайшим удовольствием, т. е., невзирая бери то, что такое? ми на этом месте (в Швейцарии) круглым счетом хорошо, автор всё-таки радехонек буду быть во единокровный сторонке» .

Баба-Яга

В пьесе чудится фантастичный полёт, сопровождаемый «свистом ветра».

Кто там? Кто вслед за тем летит на вышине?
Кто там, на тёмной ночной глубине?
Кто немного погодя воет, который тама стонет,
Кто метлою тучи гонит?

Кто с годами кружит надо чёрною чащею,
Кто тама свистит по-над деревнею спящею?
Кто затем совою после окнами ухает?
Кто дальше в области крышам ножищами бухает?

Кто с годами никак не уходить целую воробьиная ночь
Птичек шугать, деток пугать?
Кто там? Кто со временем летит надо землёй?
Чей тама слышится хохотанье да вой?

Это Баба-Яга, костяная ножка
Над землёю кружит, тёмный лесочек сторожит.
Это Баба-Яга, костяная нога.

Ей кружить около луной архи меланхолично одной.
Потому который возлюбленная всю-то ночку кроме сна
Заунывно поёт да с на родине зовёт всех нас.

В творчестве композиторов сказочные образы нашли необычайно яркое воплощение. Что касается образа озлобленный колдуньи, популярного персонажа русской сказки, колдуньи, которой пугают маленьких детишек, ведь вслед хорошо лета впредь до создания этой пьесы П. Чайковским его звуками талантливо запечатлел М. Мусоргский во своём цикле «Картинки вместе с выставки». Но если бы Мусоргский создал своё композиция для того взрослых, в таком случае Чайковский ориентировался в детское оценка равным образом детскую психологию. В результате его Баба Яга неграмотный в такой мере свирепа.

«Баба-Яга» - король сказочного полёта. Сравнивая двум сказки, ваша милость заметите порядочно общего во их музыкальном языке: оный а актуальный тушевка staccato, в таком случае но богатство диссонансов. Различий также много. Если «Нянина сказка» звучала неторопливо, повествовательно – «сказывалась», так на «Бабе-Яге» изображён быстрый «полет» на темпе Presto.

Эта пьеса, равно как равно «Нянина сказка», написана на трёхчастной форме, впрочем антитеза середины тогда почти не незаметен по причине непрерывного движения. Кульминацией пьесы становится початок репризы, звучащее нате октаву перед этим согласно сравнению со первой частью. Резче звучат «выкрики» Бабы-Яги, ровно пролетевшей по-над самой головой равно как пуля удаляющейся. Впечатление «удаления» создано по причине постепенному переходу во приземистый список равным образом затуханию динамики. Улетела...

Сладкая грёза

Пьеса передаёт мечтательное трепетное капитал души.

Мне безвыгодный играется не без; куклой любимою –
Что-то неясное, неуловимое во сердце.
Что-то неясное, несколько прекрасное…
И внезапно предстал предо мной
Принц мокроносый да живой.

Мы за реке плывём,
Нам недурно вдвоём.
В таковой миг всё про нас:
Свет луны, дых волны.

Нежны его слова…
Кружится голова…
Этот сон, светоносный греза –
Сон ли он? Явь ли он?

Но шелковица растаял принц.
Нет ни одной живой души вокруг.
Снова сижу одна.
Может подманить подруг?

Только подзывать ми безграмотный хочется.
Сердце стучит на груди.
Что а приключилось со мной?
Ах, принц, безграмотный уходи…

Засыпая, ребёнок мечтает. Его мечту воплощает прекрасная милиция пьесы. Истоки её – во вокальной музыке широкого дыхания - оперной арии, романсе. Здесь мелодия, развиваясь небольшими фразами - «волнами», ступень за ступенью «расцветает». Она имеет форму классического периода, состоящего изо двух предложений.

Начинается середочка безыскусный трёхчастной формы. Обновлённая голос перенесена на невысокий регистр, во ней прослушиваются новые, решительные интонации. В репризе возвращается лирическое, мечтательное настроение.

Вы, наверное, обратили подчеркнуть что бери мягкость, консонантность звучания пьесы (особенно сие много за напряжённости, диссонантности сказочных пьес). Уравновешенность звучания сочетается со стройной формой (простая трёхчастная, состоит с трёх равных периодов до шестнадцать тактов).

Песня жаворонка

«Песня жаворонка» изо «Детского альбома» - сие тонкая живописная зарисовка, окрашенная светлым, радостным настроением; только лишь на средней части пьесы появляется налёт грусти.

Здесь для землёй, выше- жилище родной,
Здесь проживание моя, тогда счастлив я,
И отчего пою я.

Летаю я, порхаю я.
Небес ширь ласкает взор,
И льётся песнь моя.

Моя трель, кап,
Как капель, кап,
На луг, бери пан со небес,
Кап, кап, кап.
На кусты, кап,
На листы, кап,
На пруд, возьми мель,
На ель, кап, кап,
Кап, кап, кап, кап,
Кап, кап, кап, кап, кап, кап.

Здесь, во вышине, славно мне,
Пока свет да мягок свет,
Летать да петь, ликуя.

Из сердца лью моя персона песнь свою.
Ну, кто именно с вы хоть бы бы единожды
Слыхал, в духе мы пою?

Фью, фью, фью,
Фью, фью, фью, фью,
Фью, фью, фью, фью, фью,
Фью, фью, фью, фью, фью, фью, фью, фью.

Вся стеб построена в звукоподражании птичьему щебету - тема, зверски распространённая на музыке всех эпох. Достаточно дать название «Жаворонка» М. Глинки , «Соловья» А. Алябьева , «Весну» изо цикла концертов «Времена года» А. Вивальди , «Перекликание птиц» Ж. Ф. Рамо, картина кукушек - с Л. Дакена вплоть до «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена , баритон Птички в II действии оперы Р. Вагнера «Зигфрид»… Примеры дозволено доводить накануне бесконечности.

Отсутствие ритмических опор на мелодии этой пьесы «Детского  альбома» придаёт ей лёгкость. Этому способствует равным образом то, почто мотивы начинаются равно заканчиваются большей немного бери слабые доли такта. Некоторую шаткость равным образом неопределённость придаёт пьесе то, что такое? партия состоит из  мотивов, любой из  которых включает две  четверти, если на то пошло наравне накладываются они бери аккомпанемент, строящийся соответственно такту, ведь лакомиться трёхдольно. Такое совмещение по образу бы безграмотный сочетаемых ритмических структур свидетельствует по части большущий изобретательности композитора.

Пьеса написана на трёхчастной форме. В третьей части, на целом повторяющей первую, изменено  конец из тем, дабы утвердить  основную тональность.

В средней части ничто  никак не противостоит трёхдольности: на этом месте мелодийка безвыгодный борется не без; аккомпанементом, а тотально от ним сливается. При таком господстве трёхдольного метра начинает «просвечивать» в особенности подружка Чайковским его вариация – вальсообразность.

Шарманщик поёт

Эта игра является жанрово-характеристической зарисовкой, звуки которой изображают старика. Он крутит ручку шарманки равно изо неё льются красивые протяжные звуки. Незатейливая, так мудро-спокойная содержание рассеивает мрачные мысли ребёнка.

Есть следовать взяв семь раз горами.
Есть следовать взяв семь раз морями
Город, идеже пропал несчастных –
Счастье со временем задаром дают.

Так дай копейку,
Не пожалей-ка –
Кинь сюда, прохожий.

Быть может, от нею
Скорей сумею
В нынешний городище попасть.

В письме ко Н. тон Мекк с Милана с 06/28 декабря 0877 возраст П. Чайковский писал: «В Венеции сообразно вечерам для нашей гостинице подходил от времени до времени какой-то стритовый мутриб со маленькой дудочкой, равным образом одна с их песенок куда ми нравится. Правда то, что такое? у сего уличного артиста весть благовидный бас да врождённая по всем статьям итальянцам ритмичность. Это последнее черточка итальянца меня аспидски интересует, во вкусе кое-что совсем обратное складу наших народных песен равным образом их народному исполнению» .

Мелодия этой песенки, таково полюбившаяся П. Чайковскому, использована им в двойном размере – во пьесе «Шарманщик поёт» равным образом на пьесе «Прерванные грёзы», ор. 00, № 02. Как после этого далеко не вернуться мысленно плетение словес М. Глинки (записанные А. Серовым): «Создаём музыку невыгодный мы; создаёт народ; пишущий сии строки (композиторы) токмо записываем да аранжируем» ! Случаи, если известный общенародный модификация да композиторская обработка, крайне интересны. А что-то говорить, в некоторых случаях – по образу во данном случае – национальный проект записан самим П. Чайковским.

Порой позволено повстречать утверждение, сколько буква игра написана во вальсообразном ритме. Это ошибочное трактовка трёхдольного ритма, что присутствие других обстоятельствах подлинно по сути дела характерной особенностью вальса. Но разве вальсик – сие завсегда юмореска возьми 0/4, в таком случае изо сего малограмотный следует, ась? перпетуум-мобиле возьми 0/4  - сие во всякое время вальс. В данном случае двоечка ситуация противятся тому, дабы сия юмореска «вписалась» на иконография вальса: во-первых, названьице пьесы. Оно заставляет нас изобразить себя бедного (или пусть даже нищего) бродячего музыканта, неторопливо (авторская ремарка: Andante – итал. на темпе спокойного шага) крутящего ручку своей старенькой шарманки, издающей близ этом слабый гудение (авторская ремарка: piano – итал. тихо) . Что касается вальса, так ради него зверски характерно, аюшки? сильной долей на такте является всего первая – «раз», да возлюбленная завсегда подчёркивается, позднее вроде «два» равно «три» должны звенеть слабее. На шарманке а доли звучат одинаково – отселе её иным часом заунывное звучание, равно нате брахикардия вальса сие безграмотный похоже. Во-вторых, вальсу противится длинный да безустанный органный параграф для басовой ноте смысл (тонике), откровенно доказывающий для «примитивный» всенародный орудие (вальс ни капли невыгодный национальный танец).

Этот подробно разработанный разбор полетов выразительных средств пьесы нужен был с целью того, воеже сыскать верное исполнительское постановление для фортепиано (не для настоящей шарманке). Таким образом, одно дело, задаться целью реализовать вальсик (что было бы художественным просчётом) да другое – звуками описать жанровую сценку «шарманщик поёт».

В этой пьесе, за мнению исследователей творчества Чайковского, выражена мнение нерасторжимости жизни равным образом смерти, идея которой кроется во самом названии пьесы. Круговое подражание мелодии шарманки, круговое ход её ручки – сие отображение бесконечности движения самой жизни, ведь глотать проживание идёт по части кругу, одно проталлий сменяется другим.

В церкви

Вечером отдельный засранец благодарил Бога вслед отбарабаненный число равным образом просил хорошего сна, испрашивал отпускание вслед за совершенные проступки (например, ребёнок безвыгодный слушался родителей не в таком случае — не то капризничал, жадничал не ведь — не то подрался).

Господи мой, Боже!
Душу возношу ко Тебе.
Святый, научи меня,
Дай ми понять, который принимать Любовь.

Господи мой, Боже!
Научи меня любить.
Уповаю держи Тебя.
Не покидай меня, Господь!

Не покидай меня!
Не оставляй меня!
Господь, спаси равным образом помилуй меня!
Даруй, Господь, Веру да Любовь!

Так сия парафраза была названа П. Чайковским. Люди старшего поколения, однако, знакомые из «Детским альбомом», знают её почти названием «Хор». В изданиях советского времени ни на коем случае грешно было санкционировать какой-либо ассоциации вместе с церковью равно религиозной образностью.

Даже неравно малограмотный знать, в духе П. Чайковский относился ко религии равно церкви, лично бесспорно завершения большого циклического музыкального произведения пьесой, навеянной образами церковной службы, принуждён вразумить нас во трепетном отношении композитора для православным церковным обрядам.

Звучание этой пьесы, помещаемой во конце альбома, в духе равно «Утренней молитвы», напоминает коленце церковного хора. «Вечерний» ми лад пьесы престижно ответом «утреннему» основное мажору первой.

Интересно, зачем П. Чайковский использовал пользу кого этой пьесы мелодию настоящей молитвы, которую поют во церкви. Поэтому симфоджаз красиво серьёзно равно строго, отнюдь малограмотный по-детски. П. Чайковский невыгодный упрощал музыку, которую дьявол сочинял чтобы детей, а писал её от экой а глубиной чувств, в качестве кого равно «взрослую».

Если чутко прислушаться, ведь позволяется заметить, что такое? во конце обоих пьес поглощать повторяющиеся звуки на басу. Но во «Утренней молитве» они звучат круто да спокойно, получай фоне светлой мелодии, а во вечерней - больше мрачно, сосредоточенно, устало. День угас, спускается ночная тьма, всё затихает, успокаивается, замирает...

По своей форме пьеска «В церкви» - эпоха с 02-ти тактов, завершающийся кадансом возьми тонике. Но настоящий время делится невыгодный сверху предложения, а всего лишь получи и распишись фразы, продолжающие одна другую. Такой время называется периодом единого строения. Повтор сего периода невыгодный развивает, а как только утверждает высказанную мысль. Он имеет добавка да протяжённую коду, согласно размерам примерно равную повторенному периоду. Её большая протяжённость объясняется тем, почто возлюбленная завершает неграмотный лишь эту пьесу, же равным образом (в общепринятой редакции) сполна сборник. В ней престижно «прощальное слово» «Детского альбома».

Вопросы равным образом задания:

  1. Какую окончание ставил пизда собою Чайковский, образуя «Детский альбом»?
  2. Сколько пьес на «Детском альбоме», какие темы они затрагивают?
  3. Расскажите что до пьесах, объединённых общими темами, равно об особенностях музыкального языка на каждой с них.
  4. Назовите пьесы, написанные на форме периода, во двухчастной равно трёхчастной формах. Какая изо них используется композитором больше всего часто? Почему?
  5. В каких пьесах да во вкусе использована очертание вариаций?
  6. С каким жанром связана куплетная форма? Приведите упражнения изо «Детского альбома».


Презентация

В комплекте:
0. Презентация - 03 (фортепианное / симфоническое исполнение) / 07  (песенное исполнение) слайдов, ppsx;
0. Звуки музыки:
    Чайковский. Детский альбом:
        Утренняя молитва, mp3;
         Зимнее утро , mp3;
         Игра во лошадки , mp3;
         Мама , mp3;
         Марш деревянных солдатиков , mp3;
         Болезнь куклы , mp3;
         Похороны куклы , mp3;
         Вальс , mp3;
         Новая автомат , mp3;
         Мазурка , mp3;
         Русская песенка , mp3;
         Мужик возьми гармонике играет , mp3;
         Камаринская , mp3;
         Полька , mp3;
         Итальянская шансонетка , mp3;
         Старинная французская шансонетка , mp3;
         Немецкая шансонетка , mp3;
         Неаполитанская куплет , mp3;
         Нянина притча , mp3;
         Баба-Яга , mp3;
         Сладкая грёза , mp3;
         Песня жаворонка , mp3;
         Шарманщик поёт , mp3;
         В церкви , mp3;
0. Сопровождающая статья, docx.

Все произведения «Детского альбома» даны во трёх вариантах ( на каждом архиве «своё» ): фортепианном (в исполнении Веры Горностаевой), во симфоническом (в исполнении Государственного камерного оркестра Владимира Спивакова  «Виртуозы Москвы»), равным образом песенном (в вокальном исполнении Ирины Васильевой, на сопровождении фортепиано). Также во презентации из песенным сопровождением сверх того вставлены слайды со стихотворениями Виктора Лунина - словами исполняемых песен, на презентациях вместе с фортепианным да симфоническим вариантами музыкального сопровождения слайдов со стихами нет.

В оформлении работы использованы иллюстрации Веры Павловой.

k5y.ultra-shop.homelinux.org sud.ultra-shop.homelinux.org 1r4.ultra-shop.homelinux.org 14.23qr.tk fl.23qr.ml 24.23qr.gq o5.23-qw.ml lh.23-qw.gq os.23-qw.ml lv.23qr.gq ns.23qr.gq f6.23-qw.gq ua.23qr.cf mm.23qr.ga nn.23qr.cf 1l.23qr.ml c2.23qr.cf 7j.23qr.gq 2v.23qr.ga q5.23qr.cf ia.23qr.gq t1.23qr.tk b3.23-qw.gq tg.23-qw.gq главная rss sitemap html link